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爵士乐的影响有哪些

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在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐的音乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、发源于民间的音乐成长成为美国本本地货生的最有份量的艺术品种。现在在全世界几乎每个角落都有人倾听和吹奏它,爵士乐以多种形式呈现出繁荣气象,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime),颠末新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、扭捏乐、支流爵士、比波普、现代爵士到自在爵士及电子爵士。令人惊讶的不是爵士乐以如斯浩繁的形式呈现,而在于其每一种形式都相当主要,都连结了本人的特色及独具的魅力而传播至今。若是要赏识各类爵士乐,体味个中各种乐趣,就不克不及不需要具有开放的立场,兼容并听。

爵士乐由民歌成长而来,有多种泉源,不易细心考据。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我糊口和感情的主要手段。从19世纪末起头,爵士乐以英美保守音乐为根本,夹杂了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产品。美洲的黑人音乐保留了大量非洲特色,节拍特色较着,并且保留了集体即兴创作的特点。这种保守与新栖身地的音乐——大部门是声乐——连系起来,成果降生的不只仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最出名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些漂亮动听的歌曲白人也听,不外比村落黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所晓得的福音音乐(gospel music)更精确地说是反映了晚期非洲裔美洲人的感情力量及旋律感,而不是对二十世纪开初十年中出名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的承继。

布鲁斯的降生 在蓄奴制被废,黑奴获得解放当前,非洲—美洲音乐的成长很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁移自在构成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,现实能够有几乎是无限的变化,不断是任何一种爵士乐的主要构成部门,并且它成功地连结了本身独立的具有。能够说若是没有布鲁斯就不成能有今天的摇滚乐。简单申明一般布鲁斯的特点就是:它以每八或十二末节为一个乐段的音乐所构成,歌词慎密,它的“忧伤(蓝色)”特色发生的缘由是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。现实上,布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期,在美国绝大大都南部城市内,都呈现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时,美国北部的黑人音乐倾向于欧陆气概。在该期间,拉格泰姆(Ragtime)起头构成。虽然拉格泰姆次要是在钢琴上弹奏,可是一些乐队也起头吹奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年,但它的时问跨度现实很大,影响连绵不停。比来,它又被挖掘出来,新的拉格泰姆特征是旋律诱人,大量利用切分音,但它的布鲁斯要素几乎荡然无存。拉格泰姆与晚期爵士乐联系亲近,但能够必定的是拉格泰姆节拍较为不变。

进入爵士时代 拉格泰姆,出格是淡化爵士色彩的通俗气概,其文娱对象是中产阶层,为正统音乐人士所不喜。爵士最早出此刻19世纪末期,但其时还不叫“爵士”(Jazz),它最后被称为Jass,起首出此刻美国南部城市黑人工人栖身区内。和拉格泰姆一样,爵士乐最后也是作为舞曲呈现的。最早成为晚期爵士乐同义词的城市是新奥尔良,这种说法有几分实在,但也有几分强调。

新奥尔良:爵士乐的摇篮 新奥尔良在爵士乐降生及成长过程中饰演了一个环节的脚色。在这里,对爵士乐晚期的汗青研究及记实比在其它处所都进行得愈加深切。在1895年到1917年这一段时间里,新奥尔良的爵士乐比起其它处所可能是品种更多、更好,但这毫不意味着新奥尔良是发生爵士乐独一的一个处所。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所发生的音乐都应被视为是晚期爵士乐的一种。如在孟菲斯就呈现了W.C.Handy(1873-1958)如许一位布鲁斯作曲家和汇集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。

其时的新奥尔良显得卓而不群得益于其很是开放及自在的社会空气。分歧崇奉及分歧种族的人能够彼此联络,因而在这种容易沟通的情况下的音乐保守十分丰硕,有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。如许,新奥尔良成为孕育爵士乐的肥膏壤壤就一点也不奇异了。

若是说新奥尔良是爵士乐降生之地的这种说法虽有强调,但还不失几分实在的话,那种关于爵士乐是降生于红灯区的说法例完满是乱说八道。可是在这些处所所吹奏的音乐若是有也只是钢琴独奏罢了。现实上,人们第一次听到爵士是在与此颇不不异的场合。

其时,新奥尔良惹人瞩目的是有很多社团及兄弟会式的组织,它们大部门赞助或雇佣一支乐队以在分歧的场所——如室内或室外舞会、野餐会、商铺开张典礼、华诞或周年留念派对上吹奏。当然,吹奏爵士乐也是葬礼步队行进的一个特色,不断到今天仍是如许。按照保守,乐队调集在教堂门口,吹奏着庄重的进行曲及哀痛的圣歌,率领着葬礼步队向着坟场缓缓前进。在回来的路上,人们的程序加速,轻快的进行曲和拉格泰姆取代了挽歌。这种排队行进老是能吸引良多人旁观,在爵士乐的成长上有主要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其缔造天禀,而鼓手们也打出了富于节拍性的节奏,这成为使拍子变得扭捏的根本。一般地说,爵士乐都是二拍子的,每末节两拍或四拍。这种二拍子的节拍布景在低音部一直具有,使得爵士乐有一个不变的、纪律的节拍根本。在节拍性低音的上方,则是重音位置犯警则的旋律、和声和对位声部,它们惯常利用的切分音结果与纪律的低音声部之间构成了强烈的对比。

在爵士乐的曲调中,除了从欧洲保守音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸收的成分之外,最有个性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的布局,我们将在相关布鲁斯的部门特地引见),而爵士乐的和声能够说是完全成立在保守和声的根本之上,只是愈加自在地利用各类变化和弦,此中次要的异乎寻常之处,也是由布鲁斯和弦带来的。

爵士乐在利用的乐器和吹奏方式上极有特色,完全分歧于保守乐队。自“爵士乐时代”以来,萨克斯管成为发卖量最大的乐器之一;长号可以或许奏出其他铜管乐器做不到的、风趣的或是荒诞的滑音,因此在爵士乐队中大出风头;小号也是爵士乐手偏心的乐器,这种乐器加上分歧的弱音器所发生的别致的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴、班卓琴、吉他以及后来呈现的电吉他则以其冲击式的无力声响和吹奏和弦的能力而占领主要地位。相反,在保守乐队中最主要的弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓重音色在管弦乐队中是很诱人的,可是对于爵士乐队来说,它的气质太和顺了,几乎无人利用。在管弦乐队中,每件乐器在音色和音量的节制上都尽量溶入全体的声响之中,在爵士乐队中却恰好相反,乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很矫捷,最根基的是两个部门——节拍组与旋律组。在晚期的爵士乐队中,节拍组由低音号、班卓琴和鼓构成,后来,低音号和班卓琴逐步被低音提琴和吉他所代替,钢琴也插手进来。在30年代,兴起一种舞曲乐队,其时称为“大乐队”,它有三部门构成:节拍组、铜管组和木管组。节拍组利用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓;铜管组常见的编制是三支小号和两支长号,但这个数目并不固定;木管组凡是由四五支萨克斯管构成,每小我都兼吹单簧管或是此外木管乐器,若是编制是五支萨克斯管,一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种贸易性的(有时也称为“甜美型”、“旅店型”等等)的乐队,编制与“大乐队”差不多,但萨克斯管往往全数用次中音的,木管组会较多地利用其它的乐器(如长笛、双簧管),有时还加上三四个小提琴,在商品录音带中经常能够听到这类乐队的声响。

与保守音乐比力而言,爵士乐的另一大特征是它的发音方式和音色,无论是乐器仍是人声,这些特征都足以使人们毫不会将它们与任何保守音乐的音色混合。这些特殊之处大多来历于用乐器某人声对美洲黑人民歌的仿照。若是我们无机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌,就会发觉那些由粗嘎到世故、由窒闷到清脆、由刺耳到优美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是何等地富有特色、动听心魄。而在爵士乐中,更插手了非歌唱的吼声、高叫和嗟叹,凸起了这种感受。除此以外,特殊的吹奏和演唱技巧也是形成特异结果的主要手段,在这些技巧中最常用的是分歧于保守观念的颤音。我们晓得,所谓颤音是音高(有时也可能是力度)的有纪律的变化形成的;好比小提琴上的揉弦,就是操纵这种变化而发生富有生命力的声响结果。

爵士乐中的颤音是有变化的,变化的标的目的一般是幅度由窄到宽,速度由慢到快,并且常常在一个音临近竣事时添加发抖的幅度和速度,愈加强了这种技巧的表示力。同时,在一个音起头时,爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高,在竣事时,又从本来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用曲谱来细致记实的,有经验的爵士乐手都熟练地控制了这一类的方式、特别是这种观念,他们能够按照分歧的旋律或伴奏音型将这些结果“制造”出来。因而能够如许说:因为即兴的保守和技巧的小我阐扬,爵士乐是由作曲家和乐手配合缔造的。受过保守教育的音乐家之所以很难表演爵士乐,就是由于他们没有培育出如许的特殊的音乐观念。若是我们细心地比力一下真正的民间歌手和受过正轨锻炼的歌手演唱统一首民歌的不同,对其中的寄义就会有一个更直观的概念。

从爵士乐降生之初,它就吸引了浩繁的改行作曲家。1920年,美国批示家保罗·怀特曼组织了一收入名的乐队,将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮水惹起了很多“庄重”的爵士乐快乐喜爱者的激烈否决,然而,恰是从这当前,爵士乐在美国和欧洲家喻户晓,遭到普遍的接待。格什温的《蓝色狂想曲》在这时降生,为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记实,写这部作品只用了三个礼拜,欧洲作曲家也有很多以爵士乐为根本或是受爵士乐影响的作品,例如:德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910);拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独吹打器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24,无调性)和钢琴组曲(1922)。

蓝调(Blues) 蓝调音乐的发生是为了抒发演唱者的个情面感,顾名思义,这种音乐听起来十分忧伤(Blue)。这种以歌曲间接陈述心里设法的表示体例,与其时白人社会的音乐判然不同。蓝调音乐最主要的作曲家便是W. C. Handy,这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”,创作了很多出名的蓝调音乐,例如:St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)轮回主题与变形乐句等法例,连系而成的晚期爵士乐,流行於第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与纽奥尔良,尔后美国的南方和中西部起头风行,它影响了纽奥尔良保守爵士乐的独奏与即兴吹奏气概。繁音拍子后来成长成连系风行音乐、进行曲、华尔滋与其他风行跳舞的型式,因而繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目连续呈现,它不单在黑人乐手与乐迷间风行,也被美国白人中产阶层所接管。

新奥尔良保守爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的构成元素,就好像美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化,它包罗:蓝调、舞曲、进行曲、风行歌曲、赞誉诗与碎乐句(Rags)等音乐元素,以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素,连系大量独奏、即兴粉饰性吹奏与改写旋律焦点为要件所展示出来的音乐系统。纽奥尔良保守爵士乐队以小型集体为主,吹奏主旋律的乐器是:短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴吹打器则有:大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏,制造出一种热闹、欢喜氛围。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是汗青上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重吹打团,它的五位原始成员全数出生在纽奥尔良:Nick LaRocca(带领人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐步窜起后转到纽约成长,并在本地形成惊动。可是缺乏缔造力、只投合公共口胃的乐风,很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战,并于20年代中期闭幕,走进爵士乐的汗青。

狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间,在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手成长出来的晚期爵士乐风,它也是纽奥尔良保守爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是戎行露营之地“Dixies Land”,因而可想而知它与进行曲等音乐相关。这种气概的取材大都来自蓝调、进行曲,与其时的风行音乐,以至某乐曲的某一小乐段,都能够拿来加以延长、推展,这即是即兴吹奏的前导发轫。有的爵士乐汗青学者将“白人”乐手吹奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐;而黑人吹奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良保守爵士乐。

大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是发源于20年代中后期,以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等报酬主的爵士乐气概,它不只昌隆於30年代中期的扭捏乐期间,40年代中期的吼怒乐、50年代的酷派爵士乐及改良吼怒乐、60年代的自在爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐,甚至80年代的新吼怒乐中,都找获得它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上,涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴吹打器,透过这个大型组织,吹奏各类爵士乐风的曲目。

扭捏乐(Swing) 最早发源于1930年前后,在1935-1946年间达到巅峰,此中最能代表这个乐风的则是「扭捏乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中后期,爵士大乐队在美国各次要都会的夜总会、舞厅等场合大受接待,很多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐,因而需要更多适合跳舞的音乐,来满足簇拥而至的年轻人与中产阶层。扭捏乐后来跟着艾灵顿公爵大乐团的脚步,演变成为歌舞表演的伴吹打队和吹奏会音乐(如:艾灵顿公爵每年按期在卡内基音乐厅表演);扭捏乐因适合於跳舞,每末节有四拍,因而又被称为「四拍子爵士乐」。

吼怒乐(Bebop or Bop) 以字面上看,吼怒乐是一种烦吵喧闹的爵士乐,它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人利用,Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的),但此刻已无人利用了。吼怒乐是一种叛逆性的爵士乐,它不只秉承纽奥尔良爵士乐与扭捏乐的保守音乐元素,并在创作概念上立异、冲破和革命。它最主要的特质是在于强调高度变化、富条理感的节拍部,同时,吼怒乐手也发现新的和声,以更自在宽广的空间,阐扬音乐上的潜力与缔造力。吼怒乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人,晚期以小型爵士乐团为支流,后来也有大乐团的表演。

酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间,由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所带领的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风,它的降生使支流爵士乐风,从吼怒乐风的“热”,转向另一个反标的目的酷派乐风的“冷”,这是一种180度大逆转的汗青性成长。酷派爵士乐代表一种内敛自省的感情,它是一种温柔、清冷与抒情的宛转情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽精明,取而代之的是温和漂亮。若说吼怒乐是代表热情奔放,那么酷派爵士乐就是内敛自省。 简而言之,酷派爵士乐是对吼怒乐的抵挡与检讨,同时也叫醒美国西岸一些白人乐手的盲目活动,构成一股新兴的爵士乐潮水-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最出名的作品,便是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良吼怒乐(Hard Bop) 50年代中期,当良多人对平平无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感应疲倦时,一度已经失势,并乘隙卷土重来的爵士势力改良吼怒乐正式降生。改良吼怒乐是一种激烈严重、坚苦吹奏的爵士乐气概,它的代表性乐手和集体是:鼓手亚特布莱基(Art Blakey)带领的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式吼怒”。改良吼怒乐有较协调的腔调、较明白易懂的旋律、较少的即兴独奏,而且插手大量的蓝调、教堂圣乐和声,特别更强调鼓的节拍脉动。50年代后期,改良吼怒乐成长成二个支派:与魂灵、福音音乐连系的“魂灵爵士乐”(Soul-Jazz);而连系节拍蓝调、扭捏乐、魂灵音乐的一派,则成为“放克爵士乐”(Funk)。

自在爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名,同期的代表人物包罗Cecil Taylor和Albert Ayler等人,后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自在爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦布局,从头成立本人一套松散、自在的集体即兴吹奏体例的音乐型态。它不标新立异,不重覆叠句和变化不定的进行速度,如斯展示出的音乐气概常同化着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自在爵士乐的降生有其政治上与种族上的布景要素,由于它曾是黑人争取人权与盲目活动的战歌,因而与60年代初期黑人民权活动互相关注。

摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期,摇滚乐天王“批头四”遭到乐迷的强烈热闹接待,并逐步侵蚀爵士乐的山河。在无法抵挡这股强大的新音乐潮水,并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐,迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以插手摇滚乐作为策略,推出2张连系摇滚乐节拍、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》,为爵士乐开启一个色彩缤纷的簇新大门,透过这扇大门,所有的音乐素材都能被融合在一路。跟着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之后,随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion),直到80年代所有相关此类型气概的爵士乐,被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

新吼怒乐与后现代吼怒乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代,除了融合爵士乐与一息尚存的自在爵士乐之外,爵士音乐的成长,似乎已到了强弩之末的境界,欲振乏力的爵士乐曾经得到它原有的核心与重心。面临一个每一种音乐型态都被前辈们探涉过的场合排场,让80年代的爵士乐手们只能从头回到过去,从典范爵士乐中找寻新的题材和缔造灵感。在这一波风潮中,以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规保守高潮中:一个以吼怒乐风为基调,有纽奥尔良爵士乐、扭捏乐与魂灵乐色彩,高度强调吹奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新吼怒乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的支流气概,但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐气概,大概就是“后现代吼怒乐”(Post-Modern Bop),这就有待现实去验证了。

波萨诺瓦(Bossa Nova):提到波萨诺瓦,又要将爵士成长的里程又提前到“扭捏大乐队”时代,“扭捏大乐队”遭到经济萧条而难以保存,现实上成为了“扭捏小乐队”。“扭捏小乐队”连系了诸如加力索(calypso)、曼波(mambo)、索沙(salsa)、恰好(cha-cha-cha)等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西气概的强烈节拍,用轻快自如的节拍与演唱令人着迷。波萨诺瓦的寄义中,bossa为才调特殊的寄义,nova为葡萄牙语,意为无拘无束。波萨诺瓦能够注释为无拘无束有创意的爵士乐。 融合爵士(Fusion):60年代末,全球掀起摇滚海潮,年轻人都痴迷摇滚乐,摇滚起头侵蚀爵士乐的范畴。Miles Davis在其爵士越中插手了摇滚乐,发生了“融合爵士”。因为融合爵士同时接收了爵士与摇滚的概念,所以也称做“爵士摇滚”(Jazz rock)。融合爵士晚期有2中形态,一种以歌唱为主,器乐部门以管乐来即兴吹奏,另一种是以纯乐器作为吹奏单元,插手爵士曲风。

方克(Funk):一种连系现代爵士乐与晚期黑人音乐形式,如福音音乐、蓝调等乐风。

后波谱(Post-modern Bop):80年代爵士乐的成长又一次起头阑珊,爵士乐手起头从头回到过去来接收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下,Wynton Marsalis缔造出以比波谱为基调,有新奥尔良爵士、扭捏乐、魂灵乐色彩,高度强调吹奏技巧与典雅吹奏旋律的乐风,这类气概被定义为“后波谱”。后波谱能够说是比波谱与自在爵士的再度风行。

酸爵士(Acid Jazz):酸爵士于80年代降生于英国伦敦舞厅,是一种动感而流利的音乐,构成的次要目标就是将爵士乐与贸易连系,以打开爵士乐市场,让更多的人喜好爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐,内容有点迷幻,有点hip-hop。

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